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| プロフィール |
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Author:nichieikagaku
ＦＣ２ブログへようこそ！
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| 映蔵 横浜で活動する記録・広報映像制作会社日映科学映画製作所の作品紹介や、社の周り・横浜情報の発信など。 |
| 写真はラムール？ |
以前触れたことがあったかなかったか「ぐるっとパス」では、横浜のそごう美術館も追い金無しで鑑賞することができる。
ちょうど今月「ロベール・ドアノー展」が始まったばかりで、わたし、このフランス人写真家を全然知らなかった（！）んだが、ウチの人が行こうと言ったおかげで足を運んでみました。
作品についてああだこうだ語る言葉がないので、とにかく行って観てください、としか言いようがないが、おそらく記事中に取り上げた写真は、多くの人が見たことあるんじゃないか。
最近、渋谷でソール・ライター展を観たところで、同様に街を舞台にした写真が多いのに、受ける印象がまったく違うことに驚く。いずれも街を行き交うのはカメラマンとは（ほとんどの場合）縁もゆかりもない人たち。その人たちを、街の一部としてクールにとらえるのと、共感豊かに写すのと。
レンズを通して、イメージをフィルムに定着させただけ？なのに、どうしてこうも違うのか。不思議だし、面白い。バカみたいな感想だが、ホント、人間ってすごいと思う。フランス人らしい、なんていうと増々バカっぽいが、写真から愛を感じるんだよなあ。
それと、この写真展に行ったなら最終コーナーのドキュメンタリーは絶対全部見て欲しい。15分だから。
現在、写真家の２人の娘さんが父の残した作品を自宅（＝ロベール・ドアノー邸）で管理していて、そのお２人が父とその作品について語っておられるんだが、言葉の端々に愛とリスペクトが感じられて、何て素敵な親子なんだろう！とオジサンも感じ入った。
観終わったら、やっぱりワインが飲みたくなりますね。
NS
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| 映画『パラサイト 半地下の家族』 |
カンヌでパルムドールを受賞し、ゴールデングローブ賞の外国作品賞を
受賞し、アメリカのアカデミー賞も・・・と聞いて慌てて観に行き、
ちょっと期待しすぎちゃったのがまずかったかな？
半地下に暮らす貧しい一家の息子が、ひょんなことからＩＴ企業の社長宅に
家庭教師として入り込み、それをきっかけに自分の家族を次々と呼び
込んで豪邸にパラサイト（寄生）する生活が始まる。
前半の上流階級一家に住み着いていく過程は、のんびりと面白く描いてる
が、やや退屈な印象で、これが賞を取る作品かと首をかしげたくなる。
ところが中盤、ある者が登場するところから事態は一変し、私を含めて
観客が予想もしない展開へと向かう・・・
ポン・ジュノ監督作品は私は過去に『グエルム』と『母なる証明』を観て
いる。寓話のようなフィクションをリアリティで包み込む稀代の職人
監督だと思う。
今回も、半地下に住む家の“便器”が床の高さより上にあったり、
裕福な豪邸が高台の上にあって黒澤明の『天国と地獄』を思わす
階級の差を表現し、土砂降りの雨の中、長い階段をずぶぬれになりな
がら家に帰る場面はとても印象深く、画作りを大切にしているのが
伝わった。作品を観終わって映像が記憶に残る作品ってそうないものだ。
ただし、終わり方が私の心を動かさなかったのが残念だ。映画『万引き家
族』は、観終わって寄せ集めの家族を愛おしく感じたけれど、
パラサイト一家には、そんな特別な感情は生まれなかった。
パルムドール賞を受賞するほどの作品とは思えなかったけど、
記憶に残る不思議な魅力を持った作品なのは間違いない。
採点 70点。
* * * 以下ネタバレあり * * *
この作品は中盤、家族がパラサイトに成功して祝杯をあげている時
の事、おいおい、そんなにくつろいでて大丈夫かと心配してたら、
案の定、前に雇われていた家政婦が戻ってくる。そこからダークな
世界に入っていき、開いた口がふさがらない状態がクライマックス
まで続く。
誕生日パーティーの惨劇なんて、ホラー映画を見慣れている私でも
心臓が止まるようにショックを受けたもの。
貧富の差を"匂い"で貫いたシナリオがよかった。
誕生日パーティーで父が主人を刺してしまったのも、その臭いの
差別に原因がある。
忘れてはいけないのは出演者の自然な演技と存在感。
すばらしくて全員の出演作を見たくなった。
でもね、ラストなのよ。
減点のすべては終わり方。私には物足りなく感じた。
父のモール信号を息子が現場に戻ってきて見るとは限らないでしょ。
むしろ警官に見つかったらどうするの。それと、将来勉強して裕福に
なって家を買い取るなんて、無理だと思うし。そこに明るい未来は
私は感じなかった。
一方、『万引き家族』は死体遺棄と少女誘拐がバレて（といっても完
全な犯罪とはいいがたい）離れ離れになった家族だが、その後も
お互い通じ合っていて、本当の親子以上の関係だというのが伝わった。
それが現代の希薄な人間関係特に親子関係を象徴しているかの
ようで感慨深い。ラストはDVを受けていた少女がひとり遊びしていた
時に、遠くに何かを見つけて立ち止まるという、その先を観客に想像
する場も与えてくれている。
同じパルムドール賞を受賞した『万引き家族』と比べると、私に
は『パラサイト』は見劣りしてならない。
きしょう
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| ? |
iphoneのアプリで、PASMOの支払い履歴を確認できるようになった。
レシートが残っていればいいんだが、どっかいった、なんて場合には実に重宝。
上記画像のように表示されるんだが、この画像、ちょっと変じゃないか？
画面中、バスを2回利用しているが、片や￥２２０、もう一方は￥１２０。
これは、どちらも市営バスで、いずれも一律料金の区間を乗ったもの。
すると、2回とも￥２２０と表示されるのが正しいんじゃないか？
実は、2回目の乗車時、バスの読み取り部にタッチした際に「￥１２０」と表示されたのが一瞬目に入って、アプリで確認をしたというわけ。
割引になる理由があれば腑に落ちるが、乗ったのが同じ日ですらない。
じゃ、バグか。
損になってはないので、別に困りはしないが。
あ、それとも余計な事書いて、首を絞めたか？
NS
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| 映画「ＳＷスカイウォーカーの夜明け」 |
４２年前。
映画『スターウォーズ』は、それまでのＳＦ映画の常識を覆すビジュアル
に西部劇をベースにした面白さとアクション。『ローマの休日』を思わせ
る心温まる感動とスカッとする痛快なラストに私はすっかり虜になった。
当時、高価だった8ミリフィルムまで買って、友達を集めて何度も上映会
を開いたのが思い出される。
あれから４２年、ようやく物語は完結した。
エピソード（以下EP）１、２、３のテーマは『師弟の絆』。４、５、６は『親子
の絆』。そして７、８、９は『自分探しの旅』だろう。
本作（EP9）は、登場人物や用語の説明がないので、過去のシリーズを
観てないと意味が通じないことがあるかもしれない。制作サイドもそれ
を割り切って作っている。
くわしくはネタバレに書いたけど、普段から人一倍涙もろい私は、ある
場面からずっと泣きっぱなしだった。EP４、５、６が好きなオールドファン
にとって最高の作品になったと思う。
エンドロールで流れるジョン・ウィリアムズの曲は、これまでの曲のダイ
ジェストになっていて、最後、ＥＰ４のスコアで盛上ってフォルティッシモで
高らかに終わる。
スターウォーズ・サーガの完結です。
大団円。
感無量の１００点です。 （やや甘いけど）
＊＊＊ 以下ネタバレあり ＊＊＊
まず、ちょっとした不満から
今までの作品でもちょくちょく見られていたが、ご都合主義が多すぎる。
チューバッカが死んだと思ったら宇宙船が二隻あって助かっていたとか、
三角形の地図が2つあったり、禁じられているシスの古代文字を解読
するためにC-3POの記憶メモリが初期化されてしまう感傷的なシーン
があるが、後でR2がちょこっとさわっただけであっさり戻せるなんて。
いったいなんなん？
ラストで、今まで誰も助けに来なかったのがギリギリになって『ダンケル
クの戦い』よろしく駆けつけるのは、・・ま、これはいつも同じか。
歴史は繰り返されるというものだ。
パルパティーンの復活もなあ。
クローンで復活させられるのなら、目の前のひとりを殺してもまたコピー
を作ればいいわけで、これじゃあパルパティーンのコピーと永遠と戦
い続けなくてはならない。だったらいっそのこと、パルパティーン
のクローン軍団を作ったら無敵だろうよ。
鑑賞した後で考えてみると、最終的にスカイウォーカーの血筋が死に
絶えて、シスの末裔（レイ）が生き残ったという結末ってあり？ 42年前
から観届けていた私にとってもうひとつスッキリしない感が残る。
EP7～9で好きなのは眼光鋭いレイと中二病のカイロ・レンなんだ。
ダースベイダーと比べてカイロ・レンが弱っちいのが嫌いな人も多い
ようだけど、私はそんな彼が自分探しをしてもがき苦しむ姿に好感が
持てるんだ。EP7だったか部下の報告が気に入らなくてライトセーバー
でパネルをめちゃめちゃ破壊していたのが好きだ。
そんな彼が今回改心して良い子になるのも、自らを犠牲にしてレイを
救うのも、私は意外に感じず、むしろこの結末を待っていた。
レイアの死にチューバッカが号泣するシーンから終盤はずっと泣きっぱ
なし。他にもハンソロが現れた時も、太ったランドが現れた時も、Ⅹウイング
が海から浮上したシーンも、新三部作を支えたレイ、フィン、ポーの3人が
固くハグするのも涙、涙、涙・・・。
そしてラスト、物語のはじまり（EP4）の、ルークの育ったタトゥイーンで、
通りすがりのおばちゃんからファミリーネームを聞かれたレイが
「レイ・スカイウォーカー」と名乗るのも読めたけど胸にグッときた。
ポーの運び屋時代の仲間のゾーリや元ストームトゥルーパーのジャナ
など、初見ながらも魅力あるキャラクターが登場して惹かれるものが
あった。そういえば、EP8のレジスタンスの指輪をしたガキは出てこなかったぞ。
まさか・・・
いやいや、もう終わりにしようよ。
体がもたないから。
って、嫌な予感がしたのでネットで調べたら、
♪ピンポーン
情報によると、ディズニーは今後、2022年末から新しい『スター・ウォー
ズ』の長編映画を３本、2026年まで隔年で公開するらしい。『アバター』の
続編も控えているそうで、今後はアバターとＳＷと交互に公開するとのこと
だった。
アジャパー！
スターウォーズは永遠なり。
・・・でも、私の命は永遠じゃないからね。
きしょう
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| 明日はどっち？ |
先月終了した企画展なんですが、東京ステーションギャラリーで「辰野金吾と美術のはなし 没後100年特別小企画展」というのがあった。「小」とつく通り、展示のボリュームもいつもの半分程度で入場料もリーズナブル。
こんな感じでした。
だからと言うことでなく、この人に興味があったので見に行ったんだが、展示会場を出たところに、関連した展示物が置かれていた。以前の企画展でお目にかかったことのある、東京駅周りのジオラマである。
それが、駅舎の完成当時を皮切りに、時代を追って３つ並べてあった。
東京駅が完成した、1914年ころ。
駅の周りには、これといって目につく建物がない。と言うより原っぱが広がっている。
これは駅舎を際立たせるためにあえてこうした、のではなく、本当にこうだったようだ。
アタマではそうだった、と理解しても、ちょっと信じられない。
1930年代？
時代は下って、って10年か20年そこいらだが、丸ビルやらが出来て面目を一新。
この周囲にも市街地が広がっていたわけで、景色がまさに一変したのが分かる。
駅のホームが長大化されているのも注目。
それだけ人の動きが活発になった証なんだろう。
2007年以降。
そして現在。
建て替えられた丸ビルに、新丸ビルなども加わって、駅の周囲は高層ビルが林立している。
ともすれば埋もれてしまいそうなところ、駅前広場の広がりもあって、駅の周りだけ開放感がある。
果たしてこれから先、この風景がどのように変わるんでしょうか？
それともあんまり変わらないんでしょうか？
明日はどっちだ。
NS
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